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Design Principles
組織原理
認識了各個視覺元素後，就要了解藝術家怎樣組織這些視覺元素，達至他們想要表達的效果和信息。
Emphasis/ Focal Point
重點
「重點」亦稱為強調，指為了吸引觀者特別注意或強調構圖某一部分，令觀者更進一步觀賞作品的手法。強調的手法可透過不一樣的形態或形狀、對比、明暗度、色彩、粗細、紋理等方式。
＊同一畫面中強調之處未必只能有一個，不過重點式樣太多，反而降低了強調的效果。
Student's work
Rhythm
節奏
「節奏」又稱「韻律」， 就像音樂旋律，由不同的拍子組合而成。在繪畫中，如果視覺元素的安排能產生仿如節拍般的視覺旋律，這便稱為節奏感。
視覺旋律的構成取決於有效地運用視覺元素。透過形狀大小、色彩變化、線條或筆觸的交替變化，在視覺上產生波動的感覺，隨而引發心理上的輕快、激昂、緩慢或跳躍等情緒反應。
Starry Night
Vincent van Gogh
1889
Proportion
比例
「比例」，就是整體中的每一個部分與整體的關係，當中涉及物件的尺寸和數量在程度上的差異。自古以來，比例一直被用在建築、傢具、工藝、繪畫等方面。著名的「黃金比例」(Golden Ratio)，衡量自然造型美及人為造型美的準則，也是自古以來最理想的尺度。
適當的比例是達成「美」的基本條件。透過生活經驗，我們對客觀事物的比例有一定的認知，適當和正確的比例可以產生自然和諧的感覺；不合比例之物件產生不協調的效果，使人感到錯愕、非現實或莫名奇妙。
藝術家刻意改變事物的比例，主要因為：
1 ）創造自我風格
2）突出主體的重要性
3）表達特定的氣氛或信息，製造想像和思考空間
The Colossus
Francisco de Goya
1808-1812
Movement
動感
在觀察事物時，人的視點會隨注意力轉移。當藝術家運用視覺元素製造牽引力帶動觀者的注意力時，視點會轉移，畫面便會出現動態的視像錯覺，靜止的平面上就會出現動態。常見的方法有以下幾種：
1 ）重複形狀或漸變色彩
2）模糊物件邊界，表現出物件在迅速變化；
3）以視覺元素（如線條筆觸）來紀錄創作過程中媒材與畫家的動態
Marc.jpg)
Nude Descending the Staircase
Marcel Duchamp
1912
Balance
均衡
「均衡」原指天秤的兩稱達致平衡的狀態，與力學和重量有直接的關係。在繪畫中涉及視覺重量，稱為「張力」，畫家主要透過以下的方法來穩定畫面的張力:
1 ) 左右對稱
2)利用對位的方法，左右呈現出正反的互補姿勢
3)以幾何的概念作為構圖的軸心，例如水平、垂直、三角形、對角或螺旋狀等
4)藉着物像的不同數量和尺寸、清晰和模糊程度、空間的分佈、色彩的輕重、形狀的繁與簡等，使不對稱的圖像張力相當，達致既均衡但又錯落有致的效果
Unity and Variety
統一與變化
「統一」與「變化」是創作中的兩大組織原理。「統一」是指在畫面中製造相繫各部分的共通點， 藉以統整畫面。但過度的統一又會令畫面過於呆板，所以作品也必須有「變化」，才能製造較豐富的視覺效果。同樣道理，如太多的變化，卻會使畫面紊亂，失去美感。因此，藝術家安排畫面時會運用重複或近似的元素統一畫面。
Campbell Soup Cans
Andy Warhol
1962
參考資料：
https://www.wakeuptolive.com/2019/07/throw-out-balance-and-replace-it-with.html
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night#/media/File:Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg
https://www.sfgate.com/entertainment/article/If-Goya-didn-t-paint-Colossus-who-did-3207154.php
https://www.arthipo.com/andy-warhol-campbell-soup.html
https://legomenon.com/time-and-motion-in-art-futurist-paintings-of-movement.html
https://www.moma.org/audio/playlist/287
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